Quand j’ai ma caméra avec moi, tout est prétexte à capter une image. Un mure intéressant dans un resto par exemple. Une abstraction des textures.
Le défi : trouver LA meilleure photo réalisable avec les éléments disponibles.
L’encouragement
Cette image illustre le soutien, le support moral. Il est venu de loin pour l’encourager. À la fin d’un duathlon de plus de 2 heures de vélo et de course à pied, il cours les derniers mètres avec lui.
Union Station
Le soleil se trouvait un peu au dessus de la gare, (Union Station) mais on pouvait voir les reflets du soleil provenant des édifices de verre, sur les colonnes de la gare.
Le noir et blanc donne une importance aux tons, ajoute du relief, élimine la distraction des couleurs. La question est toujours essentielle à mes yeux : « La couleur est-elle nécessaire? » Dans cet exemple, le ciel d’un bleu éclatant accrochait l’œil et l’empêchait de vagabonder vers les autres éléments de l’image.
Memento
Une opportunité s’est présentée il y a quelques semaines de photographier Memento, un duo de guitares classiques. Nous sommes allés dans un petit bar/pub du vieux Hull pour leur mur de briques. Il a beaucoup de texture tout en étant assez pâle. Idéal pour mettre en valeur les deux sujets.
Cette photo a été prise vers la fin de la session, style « en coulisse ».
Lumière/ombre
Lorsqu’un photographe photographie une scène de nuit, il doit toujours faire le choix de sacrifier les nuances sombres ou les nuances claires. Avec la magie de l’informatique, d’autres options sont maintenant disponibles. On peut avoir le beurre et l’argent du beurre. Donc dans la photo suivante (qui est encore prise de la chambre d’hôtel à Toronto) on peut voir les détails du ciel, qui était très sombre, et les nuances du centre Rogers qui était éclairé.
L’avantage d’une tel technique est qu’elle représente mieux ce que le cerveau humain voit.
